Lorenzo Marini est un artiste italien qui partage sa vie et son travail entre Milan, Los Angeles et New York. Après avoir travaillé pendant vingt ans dans la publicité tout en gardant sa liberté pour sa production artistique, en 2014 il a décidé de présenter ses oeuvres au public dans des espaces prestigieux. Il a d’abord utilisé la couleur, la provocation et l’impact dans la publicité lorsqu’il favorise le blanc, le silence, et l’élégance dans son art. Il a développé sa poétique sous la maîtrise d’Emilio Vedova, après avoir obtenu son diplôme en architecture à l’Université de Venise. Le concept de l’espace et la recherche du visuel idéal sont devenus le paradigme de sa peinture. Une peinture qui souhaite s’échapper de la sémantique du langage de l’objet et de son message publicitaire, à la recherche d’un concept pure par la beauté des éléments face à la réification décapage. Dans ce processus de délocalisation sémantique, Marini procède par couches en subdivisant la toile en portions, en soustrayant à chaque portion de la toile le message original et en permettant à la structure réticulaire d’émerger. La couleur disparaît, laissant le blanc, le silence sur toile. Le résultat a un grand impact : des grilles presque monochromes avec de la matière, dans un équilibre subtil entre l’abstrait et le rationaliste. Le premier public de Marini apparitions en tant qu’artiste a eu lieu à Miami, puis à New York. Immédiatement après,à l’automne 2014, la Province de Milan a organisé une grande exposition d’anthologie au cours de laquelle Marini a présenté deux décennies de son travail. Après des expositions personnelles au Spazio Oberdan de Milan et dans les musées de Padoue et Florence, et des apparitions à Art Basel Miami, en octobre 2016 Marini a lancé son propre mouvement,“Type Art”, au Museo della Permanente à Milan. Ce nouveau courant,en qui Marini redécouvre la couleur,peut être définie comme une célébration de l’exploration de l’alphabet et en particulier des polices de caractères graphiques . À la Biennale de Venise, où il expose au pavillon arménien, Marini a présenté une évolution de Type Art, la transition vers la troisième dimension, avec 7 installations cédées à sept lettres de l’alphabet.
Borsa di Milano TypevisualD Milan 2017 mixed media on canvas 100x100cm
Alphatype Milan 2019 mixed media on canvas 100x100cm
Typevisual T, Milan 2017, mixed media on canvas, 100x100cm
Futurtype Milan 2019 mixed media on canvas 100x100cm
Hiden Alphabet Milan 2018 mixed media on canvas 100x100cm
inside Alphacube Milan 2019 mixed media on canvas 80x80cm
Alphatype, 2019, Typevisual Leonardo, mixed media with insert, 60x60cm
Alphatype, 2019, Alphaletterfotografia, mixed media on canvas, 100x100cm