Alba Gonzales

peinture de  Alba Gonzales

Alba Gonzales est née à Rome d'une famille d'origine gréco-espagnole, elle se partage entre la Versilia et la Capitale. Depuis 1973 elle s'est consacrée à l'art de la sculpture après avoir été danseuse classique « étoile » à l'Opéra de Rome et avoir obtenu le diplôme en chant lyrique.

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Corrado Fergnani

peinture de  Corrado Fergnani

(Viguzzolo d'Alessandria 1910 - Milano 1986)

 Corrado Fergnani vécut dans de nombreuses régions italiennes car son père, militaire de carrière, se déplaçait avec sa famille, en Emilia et Toscane le jeune Corrado commença à s'approcher à la peinture et au dessin. Il suivit ses études à l'Académie de Brera et à l'Ecole du Castello Sforzesco de Milan avec Aligi Sassu et il fréquenta les peintres du Novecento italien et les impressionnistes lombards.

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Giuseppe Ajmone

Peinture Giuseppe Ajmone

Né en 1923, s'installe à Milan en 1941 où il suit les cours de peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Brera sous la direction d'Achille Funi et Carlo Carrà. En 1944, il partage son atelier avec Morlotti et Cassinari et rejoint la rédaction des journaux d'art, Numéro (1944), Peinture (1946-1948) et la revue Cahiers Milanais (1960-1962), en 1946 dans les pages du Numéro il signe le Manifeste du Réalisme connu aussi sous le titre d'Au-Delà de Guernica.

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Giuseppe Modica

Giuseppe-Modica

Giuseppe Modica naît en 1953 à Mazara del Vallo, Sicile. Très tôt, il s'adonne à la peinture, dans ses premières toiles, des natures mortes, l'on reconnaît une tension vers la «métaphysique» des objets de tous les jours.

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Gustav Wallas

Peinture Gustav Wallas

 

Gustav Wallas, une quête spirituelle

 

wallas mini

 

L’itinéraire de l’artiste français Yannick Manier, alias Gustav Wallas, est caractérisé par une quête spirituelle à la démarche pluridisciplinaire et par la volonté de donner corps à la mythologie d’une culture alternative en opposition aux idéologies et aux principes de la civilisation occidentale.


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Gustav Wallas mêle, dans ses films, science-fiction, culture ésotérique et mythologie du voyage à travers les galaxies. Sa quête, nourrie par le spiritualisme tantrique, aspire à une découverte de l’inconnu. Ainsi, le voit-on apparaître de nuit, tentant d’accéder au temple, à savoir le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris dont la lourde porte de bronze reste hermétiquement fermée. Puis, plusieurs figures symboliques se succèdent rapidement à l’écran, dans un défilement continu : le phénix, le triangle divin, l’éclat de lumières aurorales ou boréales, des sphères planétaires, des vaisseaux spatiaux, des pancartes indiquant des notions et des lieux mythiques, comme l’« empire du mal » et le « vieux château », la signalétique de la piste d’un aéroport vue depuis l’avion qui s’éloigne après avoir quitté le sol, voire le visage satanique et nécromorphe aux yeux phosphorescents de Gyen lequel, selon le maître Gampopa, est la personnification du mal concrétisé par « le monde conditionnant » qui dénature la vie de l’être humain, etc. L’étoile hexagonale résultant de deux triangles équilatéraux, l’un inversé sur l’autre, aboutit à une structure volumétrique, symétrique et complexe, qui fait penser soit aux symboles des Rose-Croix, soit aux polyèdres dessinés par Léonard pour l’ouvrage De Divina Proportione du moine mathématicien Luca Pacioli. La culture celtique est assumée par la référence à l’île mythique d’Avalon, véritable sanctuaire du culte spirituel de la Lumière, où ont vécu, selon la légende arthurienne, la Grande Prêtresse Viviane, la Dame du Lac, Merlin l'enchanteur, le roi Arthur et la Fée Morgane.
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Gustav Wallas alterne la peinture à l’huile et les médiums légers comme le crayon pour le dessin et l’aquarelle pour la couleur, excluant une forte présence matérielle de l’oeuvre. Il s’en tient également, presque toujours, au format carré qui immobilise le regard et sollicite une attitude de contemplation.


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La pensée traditionnelle chinoise nourrie de taoïsme et de bouddhisme, qui l’intéresse au plus haut point, en particulier la chaîne des correspondances entre le macrocosme de la nature et le microcosme de l’être humain, inspire trois autres de ses œuvres. La première, Mer et Ciel de Chine, se présente comme un enchevêtrement très serré d’écumes ou de nuages pommelés traversés par une série d’éclairs aux dégradés délicats, allant du rose à l’orangé ou, dans une gamme plus froide, du vert au violet. Cette densité agit comme un écran par rapport à une réalité cachée, d’ordre surnaturel ou spirituel, qui se manifeste par le dynamisme des éclairs dont les flèches percent le manteau nuageux. Une autre version de Mer et Ciel de Chine combine des éléments de paysage dans un rythme qui joue sur la répétition différenciée et sur une gamme de coloris allant du bleu-vert au mauve violacé : des mouvements de vagues, de l’écume ou des nuages moutonneux, des sommets montagneux traités de façon linéaire comme des strates minérales émergeant de la brume. Le dévoilement de l’analogie macrocosme-microcosme se produit avec la troisième œuvre. Intitulée Complexe de pensée, elle n’est que le grossissement d’un détail de la précédente. Les circonvolutions et volutes emboitées des éléments naturels deviennent ainsi celles du cerveau et de l’activité cérébrale. La même image apparaît donc comme une cartographie psychique.


Gustav Wallas passe ensuite à des éléments symboliques ou concrets pour réaliser des compositions abstraites conçues sur le plan, privées de matérialité, de profondeur perspective et d’éléments narratifs. Dans Musique, par exemple, il accumule, dans un désordre entropique, les signes des notes et le faisceau linéaire de la portée pour écrire les partitions musicales. Avec la même saturation texturologique, il juxtapose chaotiquement, dans Sails, les mâts de plusieurs bateaux avec les voiles déployées et gonflées par le vent. Subtilement lignées, les voiles sont autant d’écrans qui laissent filtrer la lumière bleue du ciel. Il évoque ainsi le pouvoir de la musique en tant que forme sans matière, selon la célèbre définition de Schopenhauer, et le rôle de la lumière comme flux immatériel qui légitime la présence de la force spirituelle.


Privilégiant, en revanche, un thème de l’art religieux, Angel’s way marque le retour de Gustav Wallas au syncrétisme spirituel. Il y présente la coupole comme voie d’ascension vers le monde céleste, un thème iconographique dont il y a de nombreux et célèbres exemples dans les églises baroques en Italie, œuvres de Baciccia, Corrège, Solimena ou Lanfranco. Récemment, ce même thème iconographique a été traité par l’artiste chinois Lijun Fang, qui a peint l’intérieur d’une coupole de nuages avec des enfants en vol, saisis dans leur ascension vers le sommet. Gustav Wallas dessine, quant à lui, une coupole architecturale à caissons en vision coaxiale, exaltant ainsi le point de fuite et l’échelonnement perspectif. Le titre du tableau est toutefois ambigu car il ne permet pas de comprendre s’il s’agit d’une vue en plongée ou en contreplongée, comme pourrait l’indiquer la position tête en bas des personnages ailés. Ces figures ailées symbolisaient, dans l’Égypte ancienne, l’esprit quittant le corps post mortem, donc les âmes allant de la Terre vers le ciel. Les figures angéliques de Gustav Wallas semblent plutôt aller du ciel vers la Terre. Ils sont ainsi les messagers d’une transcendance spirituelle, les Éros de la vie primordiale qui, selon le tantrisme, assurent l’équilibre des énergies individuelles par leur connexion avec les forces universelles. Au symbolisme architectural vient s’ajouter le symbolisme de la couleur. L’œuvre est réalisée dans une gamme tendre et délicate de bleus, qui va du céruléen au violet, avec quelques touches carminées et dorées sur les motifs qui rythment la structure architecturale plongeante, ou en élévation, de la coupole. Le bleu, dont l’irradiation correspond à la plus courte longueur d’onde, est en effet la couleur du début de la lumière.
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Gustav Wallas a fait sienne la formule d’Hegel : « Chaque conscience poursuit la mort de l’autre ». D’où son utopie d’une humanité libérée de tout individualisme, de toute suprématie du Moi fondée sur l’asservissement de l’autre. Son souci constant de la symétrie et de la répétition, comme de la définition de chaque détail de l’image, vise à exclure toute dimension héroïque de la figure humaine, toute célébration d’une individualité. Le caractère sériel de ses éphèbes androgynes, qui semblent sortis d’une bande dessinée d’Alexandro Jodorowsky, empêche tout mécanisme de transfert ou d’identification. Il poursuit ainsi, par ses effets de miroir, la désindividualisation autant que la dépsychologisation, ce qui est une manière de dépasser l’homme autoréférencé et rationnel sur lequel s’est basée toute la civilisation occidentale. Dans ses images délicates, la densité du contenu figuratif est toujours donnée par multiplication, symétrie spéculaire et répétition. Devant ses œuvres, où règne souvent le ciel étoilé, le spectateur est confronté à une sorte de mise en abîme, à un rythme qui raréfie la matière du monde, la faisant passer de son statut physique à un statut spirituel.


Adepte d’une spiritualité naturelle dont le syncrétisme est conforme à l’enseignement tantrique, Gustav Wallas trouve ses points de repères dans les nouveaux médias technologiques, la cybernétique, la science-fiction, la bande dessinée, les mythes et les légendes des origines, enfin la pensée spirituelle des grandes traditions de l’Asie orientale qui invitent à abolir le dualisme instauré par l’idée de sujet et à considérer les limites physiques du corps individuel comme une prison dont il faut s’évader. Le monde réel n’est qu’une carapace, toutes les religions tendent vers le niveau supérieur d’un ailleurs spirituel qui tient de l’absolu. La virtualité du voyage interplanétaire alimente cette utopie de l’avènement prochain d’une altérité totale : le monde du futur, non plus dominé par l’homme mais plutôt par les réseaux intégrés, un monde où la présence humaine sera subordonnée aux forces spirituelles et cosmiques qui transcendent toute individualité. Ainsi délivré du Moi et habité par les forces de l’univers, l’homme régénéré ne sera plus qu’un centre d’énergie spirituelle.
Telle est l’utopie que Gustav Wallas veut mettre en images dans son œuvre. 

Giovanni Lista

Mimmo Germanà

Peinture Mimmo Germanà

Né à Catane en 1944 et décédé à Busto Arsizio, en 1992, il s'installe à Rome après des études classiques. Mimmo Germanà était un peintre autodidacte et après une saison, à ses débuts, liée à l'art conceptuel, une recherche axée sur l'espace et l'environnement, la création d'installations avec divers éléments, il rejoint, au début des années quatre-vingt, le Mouvement de la Transavangarde.

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Pippo Oriani

Peinture de Pippo Oriani

(Turin 1909 – Rome 1972)

Pippo Oriani naît à Turin en 1909, Issu d'une famille d'entrepreneur dans la construction, il suit des études d'architecture qu'il interrompt pour s'adonner à la peinture. En 1927 il rencontre Fillia, et ensuite d'autres futuristes de Turin, Casorati, Spazzan, Cuzzi, Pagano, Levi-Montalcino, Persico, avec lesquels il expose au Pavillon de l'Architecture Futuriste à l'occasion du Salon International de Turin en 1928.

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Yannick Manier

Peinture de Yannick Manier

Après avoir regardé plusieurs fois son travail avec intérêt et émotion picturale, voici quelques mots à poser, à proposer, à déposer au pied de cet univers que nous touchons des yeux, qu'il nous donne à regarder et dans lequel il se mire

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